martes, septiembre 01, 2015

CHICO BUARQUE: ´O EU FEMININO´ VI


Caricatura de Chico Buarque.

Dice Léo Noriega, bloguero y crítico musical, "que después de escuchar a Buarque cambió su percepción de la música", y continua, "hubo un antes y un después de escuchar a Chico". Se agregaría que para los lusófonos escuchar a Buarque sería cambiar su percepción del idioma mismo.

Según Chico Buarque de Hollanda el idioma portugués se constituyó periféricamente al resto de idiomas romances (1), quizá por eso sea más consustancial con el latín ya que sufrió menos simplificaciones. En su labor como compositor notó que al intentar traducir algunas palabras portuguesas a otros idiomas romances el significado de éstas se empobrecían un  poco [mejor se diría un mucho (2)].

Buarque es para mucho el mejor representante de la Música Popular Brasileña (MPB). Músico de magistral dominio del portugués. Reivindicador de la samba cuando los géneros de la 'bossa nova' y el 'Tropicalismo' ganaban espacio en el Brasil.

Para conocerlo es preciso agrupar su obra musical en tópicos específicos, por ejemplo: las canciones de protesta, canciones de la cultura brasileña, canciones de 'O eu femenino', canciones de ritmos extranjeros, etc.


o eu feminino.

También llamado ‘Eu lírico feminino’, como características estas composiciones tienen: la primera persona en femenino (ningún tipo de adaptación al género (3) masculino), una melodía suave (casi en su totalidad se tratan de baladas), pero el carácter principal es el modo de reflexión desde el punto de vista de una mujer. Resumiendo: simple, directa y determinante.

La genialidad de Buarque hace parecer fácil la realización de composiciones de este tipo. El amor y el desamor vivido por hombres y mujeres no son iguales. Cada género posee particularidades, pero tampoco se puede generalizar. Dice Machado de Assis, el gran literato: “Cada cual sabe amar a su modo, el modo poco importa, lo esencial es que sepa amar”. Saber amar es importante en cuanto saber dejar de amar también, y no es que uno o una domine el sentimiento pero sí el desarrollo de este. Por ejemplo, si bien hay que saber, siendo lo más sencillo, iniciar una relación, a su vez, hay que saber, y con mayor rigor, cuando terminarla. 

En la cultura occidental las mujeres, ciertamente, llevan la ventaja en este asunto sobre los hombres. Chico Buarque parece saberlo, por sus experiencias, vivencias, inspiraciones y empatía con ellas.


5. Sem açúcar.

Dia ímpar tem chocolate,/ dia par eu vivo de brisa,/ dia útil ele me bate/ dia santo ele me alisa.


4. O meu guri.

Quando seu moço nasceu, meu rebento,/ não era o momento dele rebentar./ Já foi nascendo com cara de fome/ e não tinha nem nome para lhe dar.

3. Mil perdões.

Me perdoo,/ por contares minhas horas/ nas minhas demoras por aí./ Te perdôo,/ te perdôo porque choras/ quando eu choro de rir./ Te perdôo por te trair.

2. Vida.

Vida, vida minha/ olha o que é que eu fiz/ toquei na ferida/ nos nervos, nos fios,/ nos olhos dos homens/ de olhos sombrios/ mas, a vida, aí/ eu sei que fui feliz.   


1. Tango de Nancy.

Quem sou eu para falar de amor/ se de tanto me entregar nunca fui minha./ O amor jamais foi meu,/ o amor me conheceu,/ se esfregou na minha vida/ e me deixou assim.



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NOTAS
 
(1) El portugués procede del galaicoportugués, idioma romance de la edad medieval. Para mucho el gallego y el portugués, a pesar de ser de la misma unidad lingüística, tienen significativas diferencias por dos razones fundamentales: la independencia nacional y geográfica de Portugal y la subordinación del gallego por el castellano que era considerado el idioma oficial de los reinos de España. El portugués independizado se enriqueció de los idiomas indígenas de los territorios que conquistaban como reino: árabes, africanos, indoamericanos.
 
(2) Es perfectamente válido la expresión "un mucho" en contraposición a la ya aceptada "un poco".
 
(3) La distinción entre género y sexo ya es conocida. Sexo es naturaleza, determinado por los órganos sexuales. Género es artificialeza, determinado por los roles culturales impuestos por cada sociedad.

 
 

domingo, agosto 16, 2015

FUERTE DE SAN RAMÓN


El establecimiento de un Fuerte con una guarnición de soldados o civiles armados era un estratagema tan antiguo como las primeras conversiones fundadas por la orden religiosas misioneras en la selva del Perú, desde el s. XVII.
 
La fundación del Fuerte de San Ramón, se realizó el año 1847, luego de arduas diligencias que duraron décadas, motivados por el temor justificado a los indios que habitaban la zona, ya que tenían fama de ser aguerridos y sanguinarios. Prueba de ello fue la rebelión liderada desde el año 1742 por Juan Santos pretenso Inca Atahualpa.

Piedra conmemorativa del Fuerte de San Ramón
 
 
ANTECEDENTES
 
Citando tres Fuertes anteriores al de San Ramón, establecidos en las montañas de Chanchamayo y Vitoc tenemos: que en 1743 se construyó un Fuerte en Quimiri bajo la custodia del Capitán Fabricio Bartuli con el objetivo de parar la rebelión de Juan Santos. A los pocos días todos eran aniquilados por el líder de los nativos:
«El segundo día que regresaban las tropas, encontraron el socorro de víveres que iba para el Fuerte; y como no dejaban en Quimiri enemigo alguno, descuidaron de enviar con ellos una buena escolta; y en esto erraron notablemente, porque al llegar al río de Chanchamayo, hallaron ocupadas las playas de muchos infieles (nativos) que atacando a los que conducían el socorro, mataron de él diez y siete hombres, y se hicieron dueños de las pearas. Luego pasó el rebelde (Juan Santos) a cercar el Fuerte de Quimiri, cortando los puentes, y poniendo en los vados fuertes destacamentos para impedir todo socorro.» (1)
 
En el año 1779, siendo Prelado de Ocopa el P. Fr. Joseph Sánchez, se encomendó para la restauración de las misiones en el Cerro de la Sal; así entre el camino de Palca a Chanchamayo erigió un Fuerte:
“[El] Año de [1]779, siendo dignísimo Prelado de Ocopa el P. Fr. Joseph Sánchez, Guardián actual de la Santa Recolección de Lima, se proporcionó entrada para la restauración de las dichas Misiones del Cerro de la Sal. El Colegio tomó de su cuenta la apertura del camino a bestia desde Palca a Chanchamayo. Abrieron un Fuerte a expensas del Real Erario; guarnicióse con tropa para contener las invasiones enemigas, y se dio principio a una población de fronterizos; pero considerando los riesgos y peligros de sus interceptados de los gentiles los que entraban por el nuevo camino de  la Quebrada de Palca y otras causas que se tuvieron presentes, mandó este Superior Gobierno (Virrey Croix) en el año de [17]84 la demolición del Fuerte y el retiro de la tropa, colonos y Misioneros.” (2)
 
A continuación una reseña del Fuerte de Vitoc fundado en 1789 Este acontecimiento permitió la repoblación de Vitoc:
“[El] Año de [17]87 se determinó por la misma Superioridad que se abriese un nuevo camino exento de las invasiones de los bárbaros por la parte del valle de Vitoc; cuya dirección y apertura se encargó al Señor Gobernador Intendente de Tarma Don Juan María Gálvez, quien dirigió a los operarios con el más activo y distinguido celo; de suerte que en el año de [17]89 había logrado ya entrar a mula hasta el referido valle, en donde fabricó un Fuerte que guarneció con tropa y restauró los dos pueblos de Pucará y Collac, que estaban perdidos desde el alzamiento de Santos Atahualpa. Yo contribuí (P. Fr. Manuel Sobreviela, Guardián de Ocopa) con víveres y herramientas y fabriqué Capilla y casa para dos misioneros que hoy subsisten con el destino de Curas.” (3)
 
 
EMPRESA
 
El prefecto de Junín, Mariano Eduardo de Rivero, fue el propiciador de la construcción de un Fuerte en Chanchamayo, con la intención de trabajar las tierras aledañas, favoreciendo la economía de los vecinos de Tarma y el comercio en el departamento de Junín. El Prefecto mandó publicar el informe que el intendente José de Urrutia hiciera en 1808 para el virrey Abascal, Soberano que hizo caso omiso a la recomendación de colonizar la montaña.
 
El mismo prefecto Rivero lo relata así:
“Tales consideraciones (la importancia de recuperar las tierras de Chanchamayo) indujeron mi ánimo a acometer una empresa, sobrado ardua a la vista particularmente de los numerosos obstáculos que se me oponían. Pero coadyuvándome la constancia y el auxilio de algunos vecinos y pueblos de Tarma que cooperaron generosamente a los gastos de apertura de caminos y provisión de víveres, obtuve en el mes de setiembre de 1847, apoderarme de la confluencia del Chanchamayo con el Tulumayo, obligando a sus antiguos ribereños a alejarse de aquel punto, en el cual levanté un Fuerte que lleva el nombre de San Ramón u protege las valiosas propiedades que ya se ven allí”. (4)
 
Prefecto Mariano Eduardo de Rivero y Ustariz
 
 
FUNDACIÓN
 
El 7 de diciembre de 1847, se firmó el acta de erección del Fuerte, llamado de San Ramón, en homenaje al Presidente del Perú de la época, Ramón Castilla. La expedición a Chanchamayo estuvo al mando del general Fermín del Castillo, acompañado del ingeniero Gregorio de la Rosa, tal expedición cumplió con la misión de construir un Fuerte militar en la confluencia de los ríos Chanchamayo y Tulumayo, como se consigna en el acta constitutiva.
 
Transcripción del Acta Constitutiva del Fuerte
 
 
RESUMIENDO
 
El Fuerte de San Ramón fue el más efectivo establecimiento de Chanchamayo en su género, ya que, como se apuntó arriba, los anteriores Fuertes militares fueron abandonados o invadidos en un corto tiempo. Esta fortaleza albergó a los jefes y expedicionarios científicos y militares de los ríos de Chanchamayo, Paucartambo, Perené y Tambo, personajes como: el sabio Antonio Raimondi, los coroneles Belisario Barriga, José Manuel Pereira y José Cárdenas y los ingenieros John W. Nystrom, Arturo Wertheman, Joaquín Capelo, César Cipriani, entre otros.  
 
También el Fuerte de San Ramón, favoreció la colonización, primero, alrededor suyo; y segundo, en Vitoc, La Merced y San Luis de Shuaro en décadas posteriores. Años después, 59 concretamente, de la fundación de este Fuerte, se crea el distrito de San Ramón, y como capital la ciudad del mismo nombre, que se formó en las inmediaciones del establecimiento militar.
 
En el Fuerte, como apunta Juan Orrego, en su libro “Historia del Distrito de San Ramón en su centenario (1908-2008)”, que hacia 1860 se encontraba como alférez, Andrés Avelino Cáceres, años después “Héroe de la Breña”
 
Recuperación del Chanchamayo. Litografiado por Simonau & Toovey
Informe de Mariano de Rivero
 
 
Fuerte de San Ramón 1874. Dibujo de H. del Garnier
Museo de Arte de Lima (MALI)
 
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NOTAS
 
(1) José Amich, Compendio Histórico de los trabajos, fatigas, sudores y muertes que los Ministros Evangélicos de la Seráfica Religión han padecido por la conversión de las almas de los gentiles en las montañas de los Andes, pertenecientes a las provincias del Perú. Paris, Llibrería de Rosa y Bouret, 1851, 191.)
 
(2) Carta escrita a la Sociedad Amantes de Lima por el Padre Fray Manuel Sobreviela, Guardián del Colegio de Santa Rosa de Ocopa. Publicado en el Mercurio Peruano del día 9 de octubre de 1791.
 
(3) Ídem.
 
(4) Mariano Eduardo de Rivero, Apuntes Históricos-Estadísticos sobre el Departamento peruano de Junín. 1855.
 
 
 

lunes, junio 01, 2015

CHICO BUARQUE: ´O EU FEMININO´ V


Caricatura de Chico Buarque.
 
Dice Léo Noriega, bloguero y crítico musical, "que después de escuchar a Buarque cambió su percepción de la música", y continua, "hubo un antes y un después de escuchar a Chico". Se agregaría que para los lusófonos escuchar a Buarque sería cambiar su percepción del idioma mismo.

Según Chico Buarque de Hollanda el idioma portugués se constituyó periféricamente al resto de idiomas romances (1), quizá por eso sea más consustancial con el latín ya que sufrió menos simplificaciones. En su labor como compositor notó que al intentar traducir algunas palabras portuguesas a otros idiomas romances el significado de éstas se empobrecían un  poco [mejor se diría un mucho (2)].

Buarque es para mucho el mejor representante de la Música Popular Brasileña (MPB). Músico de magistral dominio del portugués. Reivindicador de la samba cuando los géneros de la 'bossa nova' y el 'Tropicalismo' ganaban espacio en el Brasil.

Para conocerlo es preciso agrupar su obra musical en tópicos específicos, por ejemplo: las canciones de protesta, canciones de la cultura brasileña, canciones de 'O eu femenino', canciones de ritmos extranjeros, etc.


o eu feminino.

También llamado ‘Eu lírico feminino’, como características estas composiciones tienen: la primera persona en femenino (ningún tipo de adaptación al género (3) masculino), una melodía suave (casi en su totalidad se tratan de baladas), pero el carácter principal es el modo de reflexión desde el punto de vista de una mujer. Resumiendo: simple, directa y determinante.

La genialidad de Buarque hace parecer fácil la realización de composiciones de este tipo. El amor y el desamor vivido por hombres y mujeres no son iguales. Cada género posee particularidades, pero tampoco se puede generalizar. Dice Machado de Assis, el gran literato: “Cada cual sabe amar a su modo, el modo poco importa, lo esencial es que sepa amar”. Saber amar es importante en cuanto saber dejar de amar también, y no es que uno o una domine el sentimiento pero sí el desarrollo de este. Por ejemplo, si bien hay que saber, siendo lo más sencillo, iniciar una relación, a su vez, hay que saber, y con mayor rigor, cuando terminarla. 

En la cultura occidental las mujeres, ciertamente, llevan la ventaja en este asunto sobre los hombres. Chico Buarque parece saberlo, por sus experiencias, vivencias, inspiraciones y empatía con ellas.


5. Mar e lua.

Amavam o amor proibido,/ pois hoje é sabido,/ todo mundo conta/ que uma andava tonta/ grávida da lua/ e outra andava nua/ ávida de mar.


4. Cala a boca, Bárbara.

Ele sabe dos segredos,/ que ninguém ensina/ onde guardo o meu prazer/ em que pântanos beber.


3. Leve.

Pense que eu cheguei de leve,/ machuquei você de leve, / e me retirei com pés de lã./ Sei que seu caminho amanhã/ será um caminho bom/ mas não me leve. 


2. Tatuagem.

Corações de mães, arpões,/ sereias e serpentes/ que te rabiscam/ o corpo todo/ mas não sentes..   


1. Basta um dia.

Só um/ belo dia/ pois se jura, se esconjura,/ se ama e se tortura,/ se tritura, se atura e se cura/ a dor na orgia/ da luz do dia.



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NOTAS
 
(1) El portugués procede del galaicoportugués, idioma romance de la edad medieval. Para mucho el gallego y el portugués, a pesar de ser de la misma unidad lingüística, tienen significativas diferencias por dos razones fundamentales: la independencia nacional y geográfica de Portugal y la subordinación del gallego por el castellano que era considerado el idioma oficial de los reinos de España. El portugués independizado se enriqueció de los idiomas indígenas de los territorios que conquistaban como reino: árabes, africanos, indoamericanos.
 
(2) Es perfectamente válido la expresión "un mucho" en contraposición a la ya aceptada "un poco".
 
(3) La distinción entre género y sexo ya es conocida. Sexo es naturaleza, determinado por los órganos sexuales. Género es artificialeza, determinado por los roles culturales impuestos por cada sociedad.

 
 

lunes, marzo 16, 2015

USAIN BOLT


El 'Rayo' Bolt

Usain St. Leo Bolt (1986) es un atleta jamaicano especialista en pruebas de velocidad. Tiene ocho títulos mundiales y seis olímpicos. Uno de los siete atletas que han ganado títulos en las categorías juvenil, júnior y absoluta en su rubro (1).

El años 2008, durante los Juegos Olímpicos de Pekín ganó 3 medallas de Oro en las pruebas de: 100 m (9,69 s), 200 m (19,30 s) y en la carrera de relevos 4x100 m (37,10 s) (2). Repitió tal hazaña en los Juegos Olímpicos de Londres 2012, en esta competencia, con el equipo jamaiquino logró la mejor marca en 4x100 m (36,84 s).

Pero sin duda, su participación más notable se da en el Campeonato Mundial de Berlín 2009 (3), pues logró las mejores plusmarcas en 100 m (9,58 s) y en 200 m (19,19 s).

El 'Rayo' Bolt, ha demostrado ser, hasta el momento, el hombre más veloz de la Historia. y Todo hombre de élite en su campo debe ser reconocido:
 

Berlín 2009. 100 m.
Usain Bolt: 9,58 s.



Berlín 2009. 200 m.
Usain Bolt: 19,19 s.
 




Londres 2012. 4x100 m.
Carter, Frater, Blake, Bolt: 36,84 s.

 

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NOTAS
 
(1) En el Campeonato Mundial Júnior de 2002, ganó en los 200 m lisos que le convirtió en el ganador más joven de la historia, y el 2004, en los Juegos CARIFTA, fue el primer velocista en la categoría junior en correr por debajo de los 20 segundos en los 200 m, con marca de 19,93 s.
 
2) En 1984 Carl Lewis, exatleta estadounidense lo había conseguido.
 
(3) Primer atleta en ostentar los títulos mundiales de los 100 m y 200 m lisos tanto en el campeonato mundial como en Juegos Olímpicos.


 

domingo, marzo 01, 2015

CHICO BUARQUE: ´O EU FEMININO´ IV


Caricatura de Chico Buarque.

Dice Léo Noriega, bloguero y crítico musical, "que después de escuchar a Buarque cambió su percepción de la música", y continua, "hubo un antes y un después de escuchar a Chico". Se agregaría que para los lusófonos escuchar a Buarque sería cambiar su percepción del idioma mismo.

Según Chico Buarque de Hollanda el idioma portugués se constituyó periféricamente al resto de idiomas romances (1), quizá por eso sea más consustancial con el latín ya que sufrió menos simplificaciones. En su labor como compositor notó que al intentar traducir algunas palabras portuguesas a otros idiomas romances el significado de éstas se empobrecían un  poco [mejor se diría un mucho (2)].

Buarque es para mucho el mejor representante de la Música Popular Brasileña (MPB). Músico de magistral dominio del portugués. Reivindicador de la samba cuando los géneros de la 'bossa nova' y el 'Tropicalismo' ganaban espacio en el Brasil.

Para conocerlo es preciso agrupar su obra musical en tópicos específicos, por ejemplo: las canciones de protesta, canciones de la cultura brasileña, canciones de 'O eu femenino', canciones de ritmos extranjeros, etc.


o eu feminino.

También llamado ‘Eu lírico feminino’, como características estas composiciones tienen: la primera persona en femenino (ningún tipo de adaptación al género (3) masculino), una melodía suave (casi en su totalidad se tratan de baladas), pero el carácter principal es el modo de reflexión desde el punto de vista de una mujer. Resumiendo: simple, directa y determinante.

La genialidad de Buarque hace parecer fácil la realización de composiciones de este tipo. El amor y el desamor vivido por hombres y mujeres no son iguales. Cada género posee particularidades, pero tampoco se puede generalizar. Dice Machado de Assis, el gran literato: “Cada cual sabe amar a su modo, el modo poco importa, lo esencial es que sepa amar”. Saber amar es importante en cuanto saber dejar de amar también, y no es que uno o una domine el sentimiento pero sí el desarrollo de este. Por ejemplo, si bien hay que saber, siendo lo más sencillo, iniciar una relación, a su vez, hay que saber, y con mayor rigor, cuando terminarla. 

En la cultura occidental las mujeres, ciertamente, llevan la ventaja en este asunto sobre los hombres. Chico Buarque parece saberlo, por sus experiencias, vivencias, inspiraciones y empatía con ellas.


5. Bárbara.

Bárbara, Bárbara,/ nunca é tarde, nunca é demais/ onde estou, onde estás /meu amor vem me buscar.


4. Joana Francesca.

Vem molhar meu colo,/ vem te consolar. / Vem, mulato mole /dançar dans mes bras. 



3. Bem querer.

E quando seu bem querer mentir/ que não vai haver adeus jamais,/ há de responder com juras/ juras, juras, juras imorais.   



2. Gota d’água.

Deixe em paz meu coração/ que ele é um pote até aqui de mágoa,/ e qualquer desatenção, faça não/ pode ser a gota d’água.


1. A história de Lily Braun.

Como amar esposa,/ disse ele que agora/ só me amava como esposa/ não como star./ Me amassou as rosas,/ me queimou as fotos,/ me beijou no altar.



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NOTAS

(1) El portugués procede del galaicoportugués, idioma romance de la edad medieval. Para mucho el gallego y el portugués, a pesar de ser de la misma unidad lingüística, tienen significativas diferencias por dos razones fundamentales: la independencia nacional y geográfica de Portugal y la subordinación del gallego por el castellano que era considerado el idioma oficial de los reinos de España. El portugués independizado se enriqueció de los idiomas indígenas de los territorios que conquistaban como reino: árabes, africanos, indoamericanos.

(2) Es perfectamente válido la expresión "un mucho" en contraposición a la ya aceptada "un poco".

(3) La distinción entre género y sexo ya es conocida. Sexo es naturaleza, determinado por los órganos sexuales. Género es artificialeza, determinado por los roles culturales impuestos por cada sociedad.


 

lunes, febrero 16, 2015

LA INTERTEXTUALIDAD EN JOAQUÍN SABINA II

 
“Yo creo que las canciones se mueven más en un terreno sentimental que intelectual. Yo sí he tratado siempre de meter un veneno (poesía) dentro, es decir, de que entren fácilmente a través de la música (…) ojalá fuera de verdadera poesía. No digo que sea lo que he hecho, pero sí lo que he intentado y lo que seguiré intentado. Pero en cualquier caso no hay nada que sobreviva más al tiempo que la poesía, en la medida en que las canciones tengan algo que ver con la poesía; pero todos los poetas muertos que viven conmigo, que están en mi corazón, están más vivos que nadie, los lleva uno para siempre; por ejemplo Machado, por ejemplo César Vallejo, por ejemplo Cernuda”.
Joaquín Sabina.
 
El cantautor español a lo largo de su significativo reportorio se ha valido de la intertextualidad para nutrir su obra. La relación de un texto histórico o contemporáneo en una de sus canciones se sabe ligera, estética y pertinente. En algunas ocasiones, aquellos versos prestados, tienen un carácter literal, o metafísico o simplemente referencial que acompañan y profundizan lo que se quiere decir, simulan un meandro de descripciones y reflexiones. Pues eso.

A saber:

1. Pablo Neruda.
Poema XV.

Me gustas cuando callas porque estás como ausente,
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
y parece que un beso te cerrara la boca.

Como todas las cosas están llenas de mi alma
emerges de las cosas, llena del alma mía.
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,
y te pareces a la palabra melancolía.

Me gustas cuando callas y estás como distante.
Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:
déjame que me calle con el silencio tuyo.

Déjame que te hable también con tu silencio
claro como una lámpara, simple como un anillo.
Eres como la noche, callada y constelada.
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.

Me gustas cuando callas porque estás como ausente.
Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa bastan.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.

Canción Inventario del disco Inventario.



2. Juan Ruiz.
Cánticas de serrana.

Cerca la Tablada
la sierra passada
falleme con Alda
a la madrugada.

Ençima del puerto
cuidéme ser muerto
de nieve e de frío,
e desse rucío
e de grand elada.

Ya ä la deçida,
dï una corrida:
fallé una serrana ,
fermosa, lozana,
e bien colorada.

Dixle yö a ella:
«Omíllome bella.»
Dis: «Tú que bien corres,
aquí non te engorres,
anda tu jornada.»

Yo l´ dix: «Frío tengo
e por esso vengo
a vos, hermosura:
queret, por mesura,
oy darme posada.»

Díxome la moça:
«Pariente, mi choça
el que en ella posa,
conmigo s´ desposa,
e dame soldada.»

Yo l′ dixe: «De grado,
mas só casado
aquí, en Ferreros;
mas de mis dineros
darvos he, amada.»

Diz: «Trota conmigo.»
Levóme consigo,
e dióm buena lumbre,
como es de costumbre
de sierra nevada.

Dióm pan de çenteno
tiznado, moreno;
e dióm vino malo,
agrillö e ralo,
e carne salada.

Dióm queso de cabras.
«Fidalgo», diz: «abras
esse braço, et toma
un tanto de soma,
que tengo guardada.»

Diz: «Uéspet, almuerza,
e bebe e esfuerça,
caliéntate e paga,
—de mal no s′ te faga—:
fasta la tornada;

quien donas me diere,
quales yo pediere,
avrá bien de cena,
et lechiga buena
que no l´ coste nada.»

«Vos, que esso m´ dezides,
¿por qué non pedides l
a cosa çertera?»
Ella diz: «¡Maguera!
¿e si m´ será dada?

Pues dám una çinta
bermeja, bien tinta,
e buena camisa,
fechä a mi guisa
con su collarada;

e dám buenas sartas
d´ estaño, e hartas,
e dame halía
de buena valía;
pelleja delgada;

e dám buena toca
listada, de cota;
e dame çapatas
de cuello bien altas,
de pieça labrada.

Con aquestas joyas,
quiero que lö oyas,
serás bien venido:
serás mi marido
e yo tu velada.»

«Serrana señora,
tantö algo, agora
non trax, por ventura:
faré fiadura
para la tornada.»

Díxome la heda:
«Do non ay moneda,
non ay merchandía,
nin ay tan buen día,
nin cara pagada;

non ay mercadero
bueno sin dinero;
e yo non me pago
del que non m´ dä algo,
nin le do posada;

nunca d´omenaje
pagan ostalaje;
por dineros faze
omen quanto l´plaze:
cosa es provada.»

Canción Medias negras del disco Mentiras piadosas.


3. Francisco de Quevedo.
Amor constante más allá de la muerte.

Cerrar podrá mis ojos la postrera
Sombra que me llevare el blanco día,
Y podrá desatar esta alma mía
Hora a su afán ansioso lisonjera;

Mas no, de esotra parte, en la ribera,
Dejará la memoria, en donde ardía:
Nadar sabe mi llama el agua fría,
Y perder el respeto a ley severa.

Alma a quien todo un dios prisión ha sido,
Venas que humor a tanto fuego han dado,
Medulas que han gloriosamente ardido:

Su cuerpo dejará no su cuidado;
Serán ceniza, mas tendrá sentido;
Polvo serán, mas polvo enamorado.

4. Garcilaso de la Vega.
Soneto V.

Escrito está en mi alma vuestro gesto,
y cuanto yo escribir de vos deseo;
vos sola lo escribisteis, yo lo leo
tan solo, que aun de vos me guardo en esto.

En esto estoy y estaré siempre puesto;
que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo,
de tanto bien lo que no entiendo creo,
tomando ya la fe por presupuesto.

Yo no nací sino para quereros;
mi alma os ha cortado a su medida;
por hábito del alma mismo os quiero.

Cuanto tengo confieso yo deberos;
por vos nací, por vos tengo la vida,
por vos he de morir, y por vos muero.

Canción Contigo del disco Yo, mi, me, contigo.



domingo, febrero 01, 2015

LA INTERTEXTUALIDAD EN JOAQUÍN SABINA I

 

“Yo creo que las canciones se mueven más en un terreno sentimental que intelectual. Yo sí he tratado siempre de meter un veneno (poesía) dentro, es decir, de que entren fácilmente a través de la música (…) ojalá fuera de verdadera poesía. No digo que sea lo que he hecho, pero sí lo que he intentado y lo que seguiré intentado. Pero en cualquier caso no hay nada que sobreviva más al tiempo que la poesía, en la medida en que las canciones tengan algo que ver con la poesía; pero todos los poetas muertos que viven conmigo, que están en mi corazón, están más vivos que nadie, los lleva uno para siempre; por ejemplo Machado, por ejemplo César Vallejo, por ejemplo Cernuda”.
Joaquín Sabina.
 
El cantautor español a lo largo de su significativo reportorio se ha valido de la intertextualidad para nutrir su obra. La relación de un texto histórico o contemporáneo en una de sus canciones se sabe ligera, estética y pertinente. En algunas ocasiones, aquellos versos prestados, tienen un carácter literal, o metafísico o simplemente referencial que acompañan y profundizan lo que se quiere decir, simulan un meandro de descripciones y reflexiones. Pues eso.
Vamos con 5 ejemplos, a saber:
 
1. César Vallejo.
Piedra negra sobre una piedra blanca.
 
Me moriré en París con aguacero,
un día del cual tengo ya el recuerdo.
Me moriré en París -y no me corro-
tal vez un jueves, como es hoy, de otoño.
 
Jueves será, porque hoy, jueves, que proso
estos versos, los húmeros me he puesto a la mala
y, jamás como hoy, me he vuelto,
con todo mi camino, a verme solo.
 
César Vallejo ha muerto, le pegaban
todos sin que él les haga nada;
le daban duro con un palo y duro
 
también con una soga; son testigos
los días jueves y los huesos húmeros,
la soledad, la lluvia, los caminos...
 
Canción Contigo del disco Yo, mi, me, contigo.
 
2. Antonio Machado.
Retrato.
 
Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierra de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero.
 
Ni un seductor Mañara, ni un Bradomín he sido
—ya conocéis mi torpe aliño indumentario—,
mas recibí la flecha que me asignó Cupido,
y amé cuanto ellas pueden tener de hospitalario.
 
Hay en mis venas gotas de sangre jacobina,
pero mi verso brota de manantial sereno;
y, más que un hombre al uso que sabe su doctrina,
soy, en el buen sentido de la palabra, bueno.
 
Adoro la hermosura, y en la moderna estética
corté las viejas rosas del huerto de Ronsard;
mas no amo los afeites de la actual cosmética,
ni soy un ave de esas del nuevo gay-trinar.
 
Desdeño las romanzas de los tenores huecos
y el coro de los grillos que cantan a la luna.
A distinguir me paro las voces de los ecos,
y escucho solamente, entre las voces, una.
 
¿Soy clásico o romántico? No sé. Dejar quisiera
mi verso, como deja el capitán su espada:
famosa por la mano viril que la blandiera,
no por el docto oficio del forjador preciada.
 
Converso con el hombre que siempre va conmigo
—quien habla solo espera hablar a Dios un día—;
mi soliloquio es plática con este buen amigo
que me enseñó el secreto de la filantropía.
 
Y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito.
A mi trabajo acudo, con mi dinero pago
el traje que me cubre y la mansión que habito,
el pan que me alimenta y el lecho en donde yago.
 
Y cuando llegue el día del último viaje,
y esté al partir la nave que nunca ha de tornar,
me encontraréis a bordo ligero de equipaje,
casi desnudo, como los hijos de la mar.
 
Canción Peces de ciudad del disco Dímelo en la calle.
 
 
3. Adolfo Bécquer.
LXVI
 
¿De dónde vengo?... El más horrible y áspero
de los senderos busca;
las huellas de unos pies ensangrentados
sobre la roca dura,
los despojos de un alma hecha jirones
en las zarzas agudas,
te dirán el camino
que conduce a mi cuna.
 
¿Adónde voy? El más sombrío y triste
de los páramos cruza,
valle de eternas nieves y de eternas
melancólicas brumas.
En donde esté una piedra solitaria
sin inscripción alguna,
donde habite el olvido,
allí estará mi tumba.
 
4. Luis Cernuda.
Donde habite el olvido.
 
Donde habite el olvido,
En los vastos jardines sin aurora;
Donde yo sólo sea
Memoria de una piedra sepultada entre ortigas
Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.
 
Donde mi nombre deje.
Al cuerpo que designa en brazos de los siglos,
Donde el deseo no exista.
 
En esa gran región donde el amor, ángel terrible,
No esconda como acero
En mi pecho su ala,
Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.
 
Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya,
Sometiendo a otra vida su vida,
Sin más horizonte que otros ojos frente a frente.
 
Donde penas y dichas no sean más que nombres,
Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;
Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,
Disuelto en niebla, ausencia,
Ausencia leve como carne de niño.
 
Allá, allá lejos;
Donde habite el olvido.
 
Canción Donde habita el olvido del disco 19 días y 500 noches.
 
5. Pablo Neruda.
Poema 20.
 
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
 
Escribir, por ejemplo: " La noche está estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos".
 
El viento de la noche gira en el cielo y canta.
 
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.
 
En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.
 
Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.
 
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.
 
Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como pasto el rocío.
 
Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche está estrellada y ella no está conmigo.
 
Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.
 
Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.
 
La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.
 
Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.
 
De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.
 
Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.
 
Porque en noches como ésta la tuve entre mis brazos,
mi alma no se contenta con haberla perdido.
 
Aunque éste sea el último dolor que ella me causa,
y éstos sean los últimos versos que yo le escribo.
 
Canción Nos sobran los motivos del disco Nos sobran los motivos.
 
 
6. Adolfo Bécquer
LIII
 
Volverán las oscuras golondrinas
en tu balcón sus nidos a colgar,
y otra vez con el ala a sus cristales
jugando llamarán.
 
Pero aquellas que el vuelo refrenaban
tu hermosura y mi dicha a contemplar,
aquellas que aprendieron nuestros nombres...
¡esas... no volverán!.
 
Volverán las tupidas madreselvas
de tu jardín las tapias a escalar,
y otra vez a la tarde aún más hermosas
sus flores se abrirán.
 
Pero aquellas, cuajadas de rocío
cuyas gotas mirábamos temblar
y caer como lágrimas del día...
¡esas... no volverán!
 
Volverán del amor en tus oídos
las palabras ardientes a sonar;
tu corazón de su profundo sueño
tal vez despertará.
 
Pero mudo y absorto y de rodillas
como se adora a Dios ante su altar,
como yo te he querido...;
desengáñate, ¡así... no te querrán!
 
En la canción Y sin embargo del disco Yo, mi, me, contigo.