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lunes, febrero 16, 2015

LA INTERTEXTUALIDAD EN JOAQUÍN SABINA II

 
“Yo creo que las canciones se mueven más en un terreno sentimental que intelectual. Yo sí he tratado siempre de meter un veneno (poesía) dentro, es decir, de que entren fácilmente a través de la música (…) ojalá fuera de verdadera poesía. No digo que sea lo que he hecho, pero sí lo que he intentado y lo que seguiré intentado. Pero en cualquier caso no hay nada que sobreviva más al tiempo que la poesía, en la medida en que las canciones tengan algo que ver con la poesía; pero todos los poetas muertos que viven conmigo, que están en mi corazón, están más vivos que nadie, los lleva uno para siempre; por ejemplo Machado, por ejemplo César Vallejo, por ejemplo Cernuda”.
Joaquín Sabina.
 
El cantautor español a lo largo de su significativo reportorio se ha valido de la intertextualidad para nutrir su obra. La relación de un texto histórico o contemporáneo en una de sus canciones se sabe ligera, estética y pertinente. En algunas ocasiones, aquellos versos prestados, tienen un carácter literal, o metafísico o simplemente referencial que acompañan y profundizan lo que se quiere decir, simulan un meandro de descripciones y reflexiones. Pues eso.

A saber:

1. Pablo Neruda.
Poema XV.

Me gustas cuando callas porque estás como ausente,
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
y parece que un beso te cerrara la boca.

Como todas las cosas están llenas de mi alma
emerges de las cosas, llena del alma mía.
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,
y te pareces a la palabra melancolía.

Me gustas cuando callas y estás como distante.
Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:
déjame que me calle con el silencio tuyo.

Déjame que te hable también con tu silencio
claro como una lámpara, simple como un anillo.
Eres como la noche, callada y constelada.
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.

Me gustas cuando callas porque estás como ausente.
Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa bastan.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.

Canción Inventario del disco Inventario.



2. Juan Ruiz.
Cánticas de serrana.

Cerca la Tablada
la sierra passada
falleme con Alda
a la madrugada.

Ençima del puerto
cuidéme ser muerto
de nieve e de frío,
e desse rucío
e de grand elada.

Ya ä la deçida,
dï una corrida:
fallé una serrana ,
fermosa, lozana,
e bien colorada.

Dixle yö a ella:
«Omíllome bella.»
Dis: «Tú que bien corres,
aquí non te engorres,
anda tu jornada.»

Yo l´ dix: «Frío tengo
e por esso vengo
a vos, hermosura:
queret, por mesura,
oy darme posada.»

Díxome la moça:
«Pariente, mi choça
el que en ella posa,
conmigo s´ desposa,
e dame soldada.»

Yo l′ dixe: «De grado,
mas só casado
aquí, en Ferreros;
mas de mis dineros
darvos he, amada.»

Diz: «Trota conmigo.»
Levóme consigo,
e dióm buena lumbre,
como es de costumbre
de sierra nevada.

Dióm pan de çenteno
tiznado, moreno;
e dióm vino malo,
agrillö e ralo,
e carne salada.

Dióm queso de cabras.
«Fidalgo», diz: «abras
esse braço, et toma
un tanto de soma,
que tengo guardada.»

Diz: «Uéspet, almuerza,
e bebe e esfuerça,
caliéntate e paga,
—de mal no s′ te faga—:
fasta la tornada;

quien donas me diere,
quales yo pediere,
avrá bien de cena,
et lechiga buena
que no l´ coste nada.»

«Vos, que esso m´ dezides,
¿por qué non pedides l
a cosa çertera?»
Ella diz: «¡Maguera!
¿e si m´ será dada?

Pues dám una çinta
bermeja, bien tinta,
e buena camisa,
fechä a mi guisa
con su collarada;

e dám buenas sartas
d´ estaño, e hartas,
e dame halía
de buena valía;
pelleja delgada;

e dám buena toca
listada, de cota;
e dame çapatas
de cuello bien altas,
de pieça labrada.

Con aquestas joyas,
quiero que lö oyas,
serás bien venido:
serás mi marido
e yo tu velada.»

«Serrana señora,
tantö algo, agora
non trax, por ventura:
faré fiadura
para la tornada.»

Díxome la heda:
«Do non ay moneda,
non ay merchandía,
nin ay tan buen día,
nin cara pagada;

non ay mercadero
bueno sin dinero;
e yo non me pago
del que non m´ dä algo,
nin le do posada;

nunca d´omenaje
pagan ostalaje;
por dineros faze
omen quanto l´plaze:
cosa es provada.»

Canción Medias negras del disco Mentiras piadosas.


3. Francisco de Quevedo.
Amor constante más allá de la muerte.

Cerrar podrá mis ojos la postrera
Sombra que me llevare el blanco día,
Y podrá desatar esta alma mía
Hora a su afán ansioso lisonjera;

Mas no, de esotra parte, en la ribera,
Dejará la memoria, en donde ardía:
Nadar sabe mi llama el agua fría,
Y perder el respeto a ley severa.

Alma a quien todo un dios prisión ha sido,
Venas que humor a tanto fuego han dado,
Medulas que han gloriosamente ardido:

Su cuerpo dejará no su cuidado;
Serán ceniza, mas tendrá sentido;
Polvo serán, mas polvo enamorado.

4. Garcilaso de la Vega.
Soneto V.

Escrito está en mi alma vuestro gesto,
y cuanto yo escribir de vos deseo;
vos sola lo escribisteis, yo lo leo
tan solo, que aun de vos me guardo en esto.

En esto estoy y estaré siempre puesto;
que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo,
de tanto bien lo que no entiendo creo,
tomando ya la fe por presupuesto.

Yo no nací sino para quereros;
mi alma os ha cortado a su medida;
por hábito del alma mismo os quiero.

Cuanto tengo confieso yo deberos;
por vos nací, por vos tengo la vida,
por vos he de morir, y por vos muero.

Canción Contigo del disco Yo, mi, me, contigo.



domingo, febrero 01, 2015

LA INTERTEXTUALIDAD EN JOAQUÍN SABINA I

 

“Yo creo que las canciones se mueven más en un terreno sentimental que intelectual. Yo sí he tratado siempre de meter un veneno (poesía) dentro, es decir, de que entren fácilmente a través de la música (…) ojalá fuera de verdadera poesía. No digo que sea lo que he hecho, pero sí lo que he intentado y lo que seguiré intentado. Pero en cualquier caso no hay nada que sobreviva más al tiempo que la poesía, en la medida en que las canciones tengan algo que ver con la poesía; pero todos los poetas muertos que viven conmigo, que están en mi corazón, están más vivos que nadie, los lleva uno para siempre; por ejemplo Machado, por ejemplo César Vallejo, por ejemplo Cernuda”.
Joaquín Sabina.
 
El cantautor español a lo largo de su significativo reportorio se ha valido de la intertextualidad para nutrir su obra. La relación de un texto histórico o contemporáneo en una de sus canciones se sabe ligera, estética y pertinente. En algunas ocasiones, aquellos versos prestados, tienen un carácter literal, o metafísico o simplemente referencial que acompañan y profundizan lo que se quiere decir, simulan un meandro de descripciones y reflexiones. Pues eso.
Vamos con 5 ejemplos, a saber:
 
1. César Vallejo.
Piedra negra sobre una piedra blanca.
 
Me moriré en París con aguacero,
un día del cual tengo ya el recuerdo.
Me moriré en París -y no me corro-
tal vez un jueves, como es hoy, de otoño.
 
Jueves será, porque hoy, jueves, que proso
estos versos, los húmeros me he puesto a la mala
y, jamás como hoy, me he vuelto,
con todo mi camino, a verme solo.
 
César Vallejo ha muerto, le pegaban
todos sin que él les haga nada;
le daban duro con un palo y duro
 
también con una soga; son testigos
los días jueves y los huesos húmeros,
la soledad, la lluvia, los caminos...
 
Canción Contigo del disco Yo, mi, me, contigo.
 
2. Antonio Machado.
Retrato.
 
Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierra de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero.
 
Ni un seductor Mañara, ni un Bradomín he sido
—ya conocéis mi torpe aliño indumentario—,
mas recibí la flecha que me asignó Cupido,
y amé cuanto ellas pueden tener de hospitalario.
 
Hay en mis venas gotas de sangre jacobina,
pero mi verso brota de manantial sereno;
y, más que un hombre al uso que sabe su doctrina,
soy, en el buen sentido de la palabra, bueno.
 
Adoro la hermosura, y en la moderna estética
corté las viejas rosas del huerto de Ronsard;
mas no amo los afeites de la actual cosmética,
ni soy un ave de esas del nuevo gay-trinar.
 
Desdeño las romanzas de los tenores huecos
y el coro de los grillos que cantan a la luna.
A distinguir me paro las voces de los ecos,
y escucho solamente, entre las voces, una.
 
¿Soy clásico o romántico? No sé. Dejar quisiera
mi verso, como deja el capitán su espada:
famosa por la mano viril que la blandiera,
no por el docto oficio del forjador preciada.
 
Converso con el hombre que siempre va conmigo
—quien habla solo espera hablar a Dios un día—;
mi soliloquio es plática con este buen amigo
que me enseñó el secreto de la filantropía.
 
Y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito.
A mi trabajo acudo, con mi dinero pago
el traje que me cubre y la mansión que habito,
el pan que me alimenta y el lecho en donde yago.
 
Y cuando llegue el día del último viaje,
y esté al partir la nave que nunca ha de tornar,
me encontraréis a bordo ligero de equipaje,
casi desnudo, como los hijos de la mar.
 
Canción Peces de ciudad del disco Dímelo en la calle.
 
 
3. Adolfo Bécquer.
LXVI
 
¿De dónde vengo?... El más horrible y áspero
de los senderos busca;
las huellas de unos pies ensangrentados
sobre la roca dura,
los despojos de un alma hecha jirones
en las zarzas agudas,
te dirán el camino
que conduce a mi cuna.
 
¿Adónde voy? El más sombrío y triste
de los páramos cruza,
valle de eternas nieves y de eternas
melancólicas brumas.
En donde esté una piedra solitaria
sin inscripción alguna,
donde habite el olvido,
allí estará mi tumba.
 
4. Luis Cernuda.
Donde habite el olvido.
 
Donde habite el olvido,
En los vastos jardines sin aurora;
Donde yo sólo sea
Memoria de una piedra sepultada entre ortigas
Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.
 
Donde mi nombre deje.
Al cuerpo que designa en brazos de los siglos,
Donde el deseo no exista.
 
En esa gran región donde el amor, ángel terrible,
No esconda como acero
En mi pecho su ala,
Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.
 
Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya,
Sometiendo a otra vida su vida,
Sin más horizonte que otros ojos frente a frente.
 
Donde penas y dichas no sean más que nombres,
Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;
Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,
Disuelto en niebla, ausencia,
Ausencia leve como carne de niño.
 
Allá, allá lejos;
Donde habite el olvido.
 
Canción Donde habita el olvido del disco 19 días y 500 noches.
 
5. Pablo Neruda.
Poema 20.
 
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
 
Escribir, por ejemplo: " La noche está estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos".
 
El viento de la noche gira en el cielo y canta.
 
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.
 
En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.
 
Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.
 
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.
 
Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como pasto el rocío.
 
Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche está estrellada y ella no está conmigo.
 
Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.
 
Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.
 
La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.
 
Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.
 
De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.
 
Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.
 
Porque en noches como ésta la tuve entre mis brazos,
mi alma no se contenta con haberla perdido.
 
Aunque éste sea el último dolor que ella me causa,
y éstos sean los últimos versos que yo le escribo.
 
Canción Nos sobran los motivos del disco Nos sobran los motivos.
 
 
6. Adolfo Bécquer
LIII
 
Volverán las oscuras golondrinas
en tu balcón sus nidos a colgar,
y otra vez con el ala a sus cristales
jugando llamarán.
 
Pero aquellas que el vuelo refrenaban
tu hermosura y mi dicha a contemplar,
aquellas que aprendieron nuestros nombres...
¡esas... no volverán!.
 
Volverán las tupidas madreselvas
de tu jardín las tapias a escalar,
y otra vez a la tarde aún más hermosas
sus flores se abrirán.
 
Pero aquellas, cuajadas de rocío
cuyas gotas mirábamos temblar
y caer como lágrimas del día...
¡esas... no volverán!
 
Volverán del amor en tus oídos
las palabras ardientes a sonar;
tu corazón de su profundo sueño
tal vez despertará.
 
Pero mudo y absorto y de rodillas
como se adora a Dios ante su altar,
como yo te he querido...;
desengáñate, ¡así... no te querrán!
 
En la canción Y sin embargo del disco Yo, mi, me, contigo.

 
 
 

jueves, enero 01, 2015

HOMEOSTASIS

Por cada país que pasas yo estoy; porque
antes de que suceda, juntos lo soñamos.

 
Reflexiones sobre algún lugar donde se estuvo, donde se está o donde se estará, a cargo de escritores y artistas de lengua castellana. 

Muchas veces pasa inadvertido el lugar en que se habita. Se le tiene sobrentendido, además de subestimado. Pero ese entorno exterior fundamenta según ideas, creencias y ambiente la estabilidad de la condición interna del hombre, tipo la homeostasis (1). La metáfora alude a la perspectiva que se tiene de un lugar con el equilibrio emocional.

 
DONDE SE ESTUVO
 
El eterno César Vallejo en su poema Telúrica y magnética hace una tierna evocación de los andes peruanos, su terruño:
¡Mecánica sincera y peruanísima/ la del cerro colorado!/ ¡Suelo teórico y práctico!/ ¡Surcos inteligentes; ejemplo: el monolito y su cortejo!/ ¡Papales, cebadales, alfalfares, cosa buena!/ ¡Cultivos que integra una asombrosa jerarquía de útiles/ y que integran con viento los mujidos,/ las aguas con su sorda antigüedad!
 
César Vallejo
Si se termina de leer el poema se verá que no se trata de la nostalgia por su tierra, se trata como dice el crítico Raúl Prada, la remembranza como defensa, la descripción gentil de donde viene para afrontar su presente. Vallejo cada vez más joven, cada vez más humano.
 
Otro Indoamericano, el vate Pablo Neruda en el poema Cuándo de Chile, a viva voz, pregunta a su pueblo:
“Pueblo mío, verdad que en primavera/ suena mi nombre en tus oídos/ y tú me reconoces/ como si fuera un río/ que pasa por tu puerta?”
 
El mismo poeta lo comenta así:
«Bueno, me parece que hemos hablado mucho o tal vez yo he hablado demasiado, esta mañana, esta tarde, esta noche en tu casa. Sin embargo me gustaría leerte otros versos, ya muy antiguos, de mi poesía, pero escritos en momentos extraños para mí, en el destierro. Son un poema de nostalgia, de amor y de lucha. Son versos que yo llamé "Cuándo de Chile"; extraña cosa, los escribí en el tren, en un tren legendario. Lo escribí en el tren transiberiano, ese largo tren que tarda ocho y diez días en cruzar la inmensa Unión Soviética, llegando hasta Mongolia y hasta el Pacífico, el Pacífico ruso.
«En aquellos días había un estado duro en mi país; era el tiempo de Pisagua, de la represión y de la traición. Yo viví en la ilegalidad por mucho tiempo tomando mi posición de lucha desde allí mismo y luego, más y más perseguido, pude salir de Chile y permanecer en el destierro algunos años. Escribí entonces estos versos que toman como ritmo inicial y final, una antigua melodía chilena, baile y canción, que se llamaba "El Cuándo". "El Cuándo" dejó, hace muchos años, de cantarse y bailarse, pero aquí revive en mis versos, con una entonación de tristeza, de alegría y de recuerdo; no olviden que estos versos son de otra época y están escritos muy lejos de la patria.»
 
En la canción Peces de ciudad, Joaquín Sabina, escribe:
“En Comala comprendí/ que al lugar donde has sido feliz/ no debieras tratar de volver.” (2)
 
Cabe la posibilidad de que no se vuelvan a repetir los buenos momentos que se tienen de un lugar cuando se le visitó por primera vez. Al estar esperanzado de pasar igual o más momentos de contento o gozo se puede caer en el error. Las cosas pueden cambiar.
 
 
DONDE SE ESTÁ
 
Gabriel García Márquez en Cien años de soledad, pone el siguiente diálogo entre Úrsula Iguarán y Juan Arcadio Buendía, fundadores de Macondo (3), al decidir si quedarse o irse por las adversidades que le ponía la nueva tierra:
«-No nos iremos –dijo-. Aquí nos quedamos, porque aquí hemos tenido un hijo.
«-Todavía no tenemos un muerto –dijo él-. Uno no es de ninguna parte mientras no tenga un muerto bajo la tierra.
«Úrsula replicó, con suave firmeza:
«-Si es necesario que yo muera para que se queden aquí, me muero.»
(Gabriel García Márquez. Cien años de soledad. Octava edición. España. Plaza & Janes, S. A. Editores, 1978, 18.)

Gabriel García Márquez.
Más por terquedad de emoción que de razón de la mujer, los fundadores se quedaron en Macondo, y ya se sabe como acabó su descendencia por no advertir lo que dijo Juan Arcadio Buendía.
 
Empero, la satisfacción inconmensurable del lugar en donde se está, es la de sentirse en el hogar. Como bien lo dice en el poema Retrato, Antonio Machado:  
“Y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito./ A mi trabajo acudo, con mi dinero pago/ el traje que me cubre y la mansión que habito,/ el pan que me alimenta y el lecho en donde yago.”
 
 
DONDE SE ESTARÁ
 
A la sazón, tres ejemplo:
 
Joan Manuel Serrat, en la canción Vagabundear.
“No me siento extranjero en ningún lugar,/ donde haya lumbre y vino tengo mi hogar./ Y para no olvidarme de lo que fui/ mi patria y mi guitarra las llevo en mí./ Una es fuerte y es fiel,/ la otra un papel.”
 
El en discurso Elogio de la lectura y la ficción pronunciado por Mario Vargas Llosa al recibir el Premio Nobel de Literatura 2010, dijo:
“Nunca me he sentido un extranjero en Europa y, en verdad, en ninguna parte (…) Siempre he hallado una querencia donde podía vivir en paz y trabajando, aprender cosas, alentar ilusiones, encontrar amigos, buenas lecturas, y temas para escribir.”
 
El inolvidable Facundo Cabral en el álbum Ferrocabral (1984) manifiesta lo siguiente:
“No soy de aquí/ ni soy de allá/ no tengo edad/ ni porvenir,/ y ser feliz/ es mi color/ de identidad.”
 
Por no decir ciudadanos del mundo, ya que eso a Cabral le molestaba, aunque a Vargas Llosa le fascina; estos ejemplos son de hombres universales. No se debe de entenderlo en el sentido negativo, que no son de ninguna parte; sino en el positivo, que en el lugar que se encuentren se sentirán nativos.

Muchas veces la naturaleza del hombre convoca la ambición, a desear lo ajeno por creerlo mejor a que lo se tiene, a la necesidad de venderse, de alinearse. En referencia a la morada deseada dice Amado Nervo (4):
“Eres mía: nacimos de un mismo arcano/ y vamos, desdeñosos de cuanto existe,/ en pos de ese brumoso país lejano,/ regido por un viejo monarca triste...”
 
En varias entrevistas el escritor peruano Alfredo Bryce Echenique ha referido su desapego por el folclore, el color local, que es el discurso exacerbado de "lo nuestro”. Siendo, también, hombre universal, le da mayor importancia a quien está en un lugar que al propio lugar:
 “Yo no viajo a países, viajo a amigos”.
 
¿Pero cómo comprender a un lugar y a su gente? El irresistible, en la distancia corta,  Antonio Gala indica una posible respuesta:
“Cada vez que llego a una ciudad siempre me intereso por los cementerios y por los mercados. Ver cómo los vivos se mantienen y ver cómo, de alguna manera, mantienen a sus muertos me parece que define bastante a un pueblo.” (5)

Antonio Gala.

ÚLTIMA MORADA

El poeta español Luis Cernuda imaginó así su última morada:
“Donde habite el olvido,/ en los vastos jardines sin aurora;/ donde yo sólo sea/ memoria de una piedra sepultada entre ortigas/ sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.”
 
Y en contraposición, y a modo de provocación, Jorge Luis Borges, el maestro Borges, no cree en la morada sino en personas para lograr el descanso y la eternidad.

Inscripción en cualquier sepulcro
No arriesgue el mármol temerario
gárrulas transgresiones al todopoder del olvido,
enumerando con prolijidad
el nombre, la opinión, los acontecimientos, la patria.
Tanto abalorio bien adjudicado está a la tiniebla
y el mármol no hable lo que callan los hombres.
Lo esencial de la vida fenecida
-la trémula esperanza,
el milagro implacable del dolor y el asombro del goce-
siempre perdurará.
Ciegamente reclama duración el alma arbitraria
cuando la tiene asegurada en vidas ajenas,
cuando tú mismo eres el espejo y la réplica
de quienes no alcanzaron tu tiempo
y otros serán (y son) tu inmortalidad en la tierra.
 
 
______
NOTAS:
 
(1) Homeostasis (RAE): 1. f. Biol. Conjunto de fenómenos de autorregulación, que conducen al mantenimiento de la constancia en la composición y propiedades del medio interno de un organismo. 2. f. Autorregulación de la constancia de las propiedades de otros sistemas influidos por agentes exteriores.
 
(2) La referencia de Comala, es por la ciudad inventada en la novela Pedro Páramo de Juan Rulfo. Dolores, madre de Pedro Preciado, motiva a su hijo que busque a su padre, Pedro Páramo, en aquella ciudad maravillosa. Al llegar Pedro a la ciudad, ésta no era más que fantasmal, poblada de murmullos y lamentos.  
 
(3) Otra ciudad inventada, y perteneciente al movimiento literario del Realismo mágico.
 
 
(5) Extracto de la entrevista realizada por Jesús Quintero, “El loco de la colina”, a Antonio Gala en: “Especial Antonio Gala: 'No me molestéis, conozco la salida.'”. Todas las entrevistas de Quintero hechas a Gala son de una exquisitez proverbial.

 

 

miércoles, octubre 01, 2014

AVES DE PASO PARA JOAQUÍN SABINA

"A las flores de un día,
que no duraban, que no dolían,
que te besaban, que se perdían."
(Joaquín Sabina)
 
Caricatura de Joaquín Sabina

El universo del cantautor Joaquín Sabina es lo urbano. Cuenta que la mejor decisión que tomó fue largarse de joven de su pueblo natal (1), Úbeda, hacia alguna capital, donde encontraría: hombres y mujeres dispuestos a vivir de noche, bares con asientos disponibles para todos, cafés de miradas cómplices. Una vida nocturna, pisando el acelerador; tras una diurna, de sonambulismo (2).  

Sabina que, también, mamó de grandes poetas y músicos que hablaron sobre ambientes bucólicos trasladó esas formas magistrales de descripción para la citadino. Una mirada realista de la ciudad que por lo general es pesimista.

Las filólogas hispánicas Caro y González, escriben:

“Debido a la calidad artística y la función de crítica social de sus letras, hoy en día se considera a Sabina uno de los grandes cantautores de lengua castellana de las últimas décadas, pero también hay que atribuirle el mérito de ser padre del “country” español, debido a la instrumentación musical y a la ambientación urbana de sus composiciones, donde plasma una filosofía de vida propia de ese antihéroe cotidiano que somos un poco todos cuando pululamos canallamente entre la gente sin otro ideal que el desengaño.”

Pero consciente, este cantautor, de que en todo hay compensaciones. Tras una vida de fracasos siempre habrá consuelos. Uno de ellos: Los amores pasajeros.
 
Joaquín Sabina canoniza a la mujer (3); por ello, el hombre, generalmente, melancólico y derrotado la busca en la noche (4).  Los encuentros amorosos pueden darse por transacciones profesionales cordiales (5), por aproximaciones causales de una sola vez, o por diligentes y pacientes trabajos de amor disperso, como el vate Jaime Gil de Biedma, acertadamente escribió:

“Aunque sepa que nada me valdrían/ trabajos de amor disperso/ si no existiese el verdadero amor.”

 Aquí el repertorio (6):
 

7. Aves de paso.

“Aves de paso/ como pañuelos curan/ fracasos.”
 


6. Juegos de azar.

“Qué nos sucedió/ que acabamos desnudos/ jugando abrazados/ sobre el parquet/ al juego del amor.”
 


5. Y nos dieron las diez.

“Yo quería dormir contigo/ y tú no querías dormir sola.”
 


4. Y si amanece por fin.
 
“Hoy tienes una ocasión/ de demostrar que eres una mujer,/ además de una dama.”
 


3. Medias negras.

"Así que fuimos hasta/ mi casa, “que es el polo”, le advertí./ “Con un colchón nos basta,/ de estufa, corazón, te tengo a ti"."
 


2. Peor para el sol.

“…olvidando que me has conocido,/ que una vez estuviste en mi cama./ Hay caprichosos de amor que una dama/ no debe tener.”
 


1. Donde habita el olvido.

“Desnudos pero extraños/ nos vio roto el engaño de la noche./ la cruda luz del alba/. Era la hora de huir,/ y se fue, sin decir:/ “Llámame un día".”
 

______

NOTAS

(1)  Tan joven y tan viejo, canción autográfica.

(2) En la canción, Caballo de cartón, Sabina describe la terrible realidad diurna de su novia.

(3) “Y yo que nunca tuve más religión que el cuerpo de una mujer”, frase de Medias negras.  

(4) En la canción, Negra noche, Sabina enmarca su modelo de noche por excelencia.

(5) En: Magdalena, Viridiana, Por el túnel, entre otras; Sabina manifiesta su cariño y respeto por las putas.

(6) De la extensa obra de Sabina, se rescatan las siguientes canciones que hablan sobre el tema tratado: Por el túnel, Viridiana, Más guapa que cualquiera, Magdalena, El caso de la rubia platina,  Cuando era más joven, Quédate a dormir, Como un explorador, Sé jugarme la boca, Negra noche, Y sin embargo, Tan joven y tan viejo, Corre, dijo la tortuga, Besos en la frente.


domingo, diciembre 16, 2012

CRÓNICA: DOS PÁJAROS CONTRAATACAN EN LIMA


Fue un miércoles, un miércoles del cual tenemos ya el recuerdo, que dos pájaros sobrevolaron el cielo de Lima. El público ávido de canciones con estilo y buena letra los aclamaban. Gente de todas las edades cautivada por la obra de dos maestros de la inspiración y la transpiración al hacer música. Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat se hicieron esperar poco, mas se hacen extrañar tanto. Aquí la crónica de lo que fue el concierto de Dos Pájaros Contraatacan.   


Siluetas se acercaban a los instrumentos musicales, había más movimiento en el escenario; la respuesta del público fue acomodarse en sus puestos bien ordenados y enumerados. De pronto dos pájaros gigantescos, después de una breve presentación en off, surgieron en las pantallas laterales, a la izquierda de los espectadores el pájaro Serrat y a la derecha el pájaro Sabina con palabras amenas manifestaron su agradecimiento y el inicio del espectáculo. Luces y sonó un cautivador rock and roll, la fusión oficiosa de “Ocupen su localidad”  y “Hoy puede ser un gran día”, más letra ajustada para el show. Serrat y Sabina entran, se saludan con un beso en los labios y saludan a su público cómplice de esa noche. Gritos de emoción en el recibimiento a los maestros.

Luego, una canción del disco propiciatorio para la gira cantada a dúo, “Acuérdate de mí”. Siguió la estupenda canción de protesta de Serrat, “Algo personal”. Manifestando su desazón por la situación actual en su país natal y el mundo en general. En estos tiempos, siendo hombres de orden Sabina y Serrat protestan desde sus montados espacios que son los escenarios que pisan y alzan la voz: “Entre esos tipos y yo, hay algo personal”.    


A continuación una cruda y sincera declaración de amor, una de las canciones de mayor logro de Joaquín Sabina interpretada en un inicio por Serrat, “Y sin embargo” que sobrepasa los cánones de la sinceridad en el amor convencional. El reconocimiento de la debilidad del hombre, sus límites, las vallas no superadas. El público participa en el estribillo, las pantallas se llenan de las caras de los asistentes, coreando: “y me envenenan los besos que voy dando…”  Éxtasis total se vive en el Jockey Club del Perú.  Sabina y Serrat se retiran, vuelve una voz en off anunciando la presencia del trasatlántico más famoso del mundo, aquel que se inundó y mientras sucedía la desgracia una orquesta, la orquesta del Titanic no dejó de tocar. Y pues, desembocó la canción que da título al disco y a la metáfora que es la vida de los dos genios de la canción, “La orquesta del Titanic”.

MAL TIEMPO, BUENA CARA.

Un contratiempo, Joan Manuel se había retirado, al cantar Joaquín, “De cartón piedra”, pues casi al final fallaron los sonidos. Sabina, siendo hábil para torear situaciones soltó: “Estas cosas pasan hasta en las mejores familias, que no es nuestro caso”. Provocando risas y dando final al incidente. Se sentó en medio del escenario y habló sobre su relación que tiene con el Perú, a propósito de la canción declaradamente peruana, “Rosa de Lima”. Emocionó al público cuando dijo, -la canción que cantaré ahora sirvió para que la cholita de mis sueños se viniera a Madrid conmigo-, aplausos y miradas compinches cada vez que Joaquín agregaba un elemento peruano a su discurso. – Y es también para un escritor que merece, no solo, el premio que le acaban de dar, sino todos los premios del mundo, para Alfredo Bryce -, mostrando su posición frente a las críticas por el premio de FIL Guadalajara otorgado a nuestro escritor peruano, que estaba entre el público. Así, “¡maldito crucigrama, maldito Bryce!”, se escuchó más fuerte que nunca. Terminada la hermosa canción de amor para su novia, también peruana, Jimena Coronado, retumbaron un solo de guitarra anunciando, “19 días y 500 noches”, la canción estupenda interlocución de lo que alguna vez le pasó a cualquiera, ni qué decirlo el personal estaba más que satisfecho y aun faltaba mucho.

De, “Cuenta conmigo”, y ahora en el escenario Serrat está solo, burlándose de su compañero de gira, pide al respetable que aplauda muy fuerte a Joaquín, que lo necesita, y mucho, para que se lo crea. Serrat cantó, “Eclipse de mar”, con aquella voz tan cálida y con el sentimiento a flor de piel. Y ahora fue turno de robarse el show, deleitó con “Mediterráneo”.


Así una canción tras otra, en una noche de juegos con palabras bien empleadas, una noche, también, de homenajes. Sabina le cantó a su entrañable amiga, fallecida este año, Chavela Vargas, alzando su bombín al terminar de entonar, “Por el boulevard de los sueños rotos”. Los toques de rock and roll no faltaron, en las canciones: “Princesa” y “La del pirata cojo”. En esta última, Serrat demostró sus dotes de malabarista. Un repentino cambio de ánimo por la siguiente canción, viendo a los maestros emocionarse al cantar: “Esos locos bajitos”. Tierna canción de Serrat, que le roba el corazón a cualquiera. Sumado a las lágrimas de Serrat ni qué decirlo.      

LIMA FUE POESÍA

Con, “Más de cien mentiras” se presentó a los músicos, presentación típica lleno de versos y agradecimientos. El espectáculo, se estaba acabando, más las ganas de un principio no se perdió. “Hoy por ti, mañana por mí”, “Tan joven y tan viejo”, “Para la libertad”, así en ese orden se interpretaron, todas coreadas, y sentidas con intensidad. “Contigo”, enmudeció pasiones y “Cantares”, las volvió a exaltar, el famoso poema popularizado por Serrat, que versa: “Golpe a golpe, verso a verso”. Lima no se deja, sigue el ritmo a los cantautores. Al volver de una engañosa despedida, y ganándose totalmente al público, los dos cantaron, “Aquellas pequeñas cosas” y la hermosa y bien contada historia de pasión “Noches de bodas” y “Nos dieron las diez”.


La despedida: “Agradeciendo al personal, su estrecha participación”. Todos los asistentes se sentían aludidos. Todos habían disfrutado con cada canción. Choque de edades, incordia de algunos por la forma de ver el show, avenencia, de la mayoría, que no faltó nada para que sea genial el concierto. Sabina y Serrat se alejan, y Lima queda con la esperanza de volverlos a ver. Serrat a sus 70 y Sabina a sus 63 años mostraron que tiene para rato, que la juventud la llegan por dentro, y nos aleccionan que aún: “Tengo la vida”. Vuelvan maestros, el Perú los espera.