jueves, enero 01, 2015

HOMEOSTASIS

Por cada país que pasas yo estoy; porque
antes de que suceda, juntos lo soñamos.

 
Reflexiones sobre algún lugar donde se estuvo, donde se está o donde se estará, a cargo de escritores y artistas de lengua castellana. 

Muchas veces pasa inadvertido el lugar en que se habita. Se le tiene sobrentendido, además de subestimado. Pero ese entorno exterior fundamenta según ideas, creencias y ambiente la estabilidad de la condición interna del hombre, tipo la homeostasis (1). La metáfora alude a la perspectiva que se tiene de un lugar con el equilibrio emocional.

 
DONDE SE ESTUVO
 
El eterno César Vallejo en su poema Telúrica y magnética hace una tierna evocación de los andes peruanos, su terruño:
¡Mecánica sincera y peruanísima/ la del cerro colorado!/ ¡Suelo teórico y práctico!/ ¡Surcos inteligentes; ejemplo: el monolito y su cortejo!/ ¡Papales, cebadales, alfalfares, cosa buena!/ ¡Cultivos que integra una asombrosa jerarquía de útiles/ y que integran con viento los mujidos,/ las aguas con su sorda antigüedad!
 
César Vallejo
Si se termina de leer el poema se verá que no se trata de la nostalgia por su tierra, se trata como dice el crítico Raúl Prada, la remembranza como defensa, la descripción gentil de donde viene para afrontar su presente. Vallejo cada vez más joven, cada vez más humano.
 
Otro Indoamericano, el vate Pablo Neruda en el poema Cuándo de Chile, a viva voz, pregunta a su pueblo:
“Pueblo mío, verdad que en primavera/ suena mi nombre en tus oídos/ y tú me reconoces/ como si fuera un río/ que pasa por tu puerta?”
 
El mismo poeta lo comenta así:
«Bueno, me parece que hemos hablado mucho o tal vez yo he hablado demasiado, esta mañana, esta tarde, esta noche en tu casa. Sin embargo me gustaría leerte otros versos, ya muy antiguos, de mi poesía, pero escritos en momentos extraños para mí, en el destierro. Son un poema de nostalgia, de amor y de lucha. Son versos que yo llamé "Cuándo de Chile"; extraña cosa, los escribí en el tren, en un tren legendario. Lo escribí en el tren transiberiano, ese largo tren que tarda ocho y diez días en cruzar la inmensa Unión Soviética, llegando hasta Mongolia y hasta el Pacífico, el Pacífico ruso.
«En aquellos días había un estado duro en mi país; era el tiempo de Pisagua, de la represión y de la traición. Yo viví en la ilegalidad por mucho tiempo tomando mi posición de lucha desde allí mismo y luego, más y más perseguido, pude salir de Chile y permanecer en el destierro algunos años. Escribí entonces estos versos que toman como ritmo inicial y final, una antigua melodía chilena, baile y canción, que se llamaba "El Cuándo". "El Cuándo" dejó, hace muchos años, de cantarse y bailarse, pero aquí revive en mis versos, con una entonación de tristeza, de alegría y de recuerdo; no olviden que estos versos son de otra época y están escritos muy lejos de la patria.»
 
En la canción Peces de ciudad, Joaquín Sabina, escribe:
“En Comala comprendí/ que al lugar donde has sido feliz/ no debieras tratar de volver.” (2)
 
Cabe la posibilidad de que no se vuelvan a repetir los buenos momentos que se tienen de un lugar cuando se le visitó por primera vez. Al estar esperanzado de pasar igual o más momentos de contento o gozo se puede caer en el error. Las cosas pueden cambiar.
 
 
DONDE SE ESTÁ
 
Gabriel García Márquez en Cien años de soledad, pone el siguiente diálogo entre Úrsula Iguarán y Juan Arcadio Buendía, fundadores de Macondo (3), al decidir si quedarse o irse por las adversidades que le ponía la nueva tierra:
«-No nos iremos –dijo-. Aquí nos quedamos, porque aquí hemos tenido un hijo.
«-Todavía no tenemos un muerto –dijo él-. Uno no es de ninguna parte mientras no tenga un muerto bajo la tierra.
«Úrsula replicó, con suave firmeza:
«-Si es necesario que yo muera para que se queden aquí, me muero.»
(Gabriel García Márquez. Cien años de soledad. Octava edición. España. Plaza & Janes, S. A. Editores, 1978, 18.)

Gabriel García Márquez.
Más por terquedad de emoción que de razón de la mujer, los fundadores se quedaron en Macondo, y ya se sabe como acabó su descendencia por no advertir lo que dijo Juan Arcadio Buendía.
 
Empero, la satisfacción inconmensurable del lugar en donde se está, es la de sentirse en el hogar. Como bien lo dice en el poema Retrato, Antonio Machado:  
“Y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito./ A mi trabajo acudo, con mi dinero pago/ el traje que me cubre y la mansión que habito,/ el pan que me alimenta y el lecho en donde yago.”
 
 
DONDE SE ESTARÁ
 
A la sazón, tres ejemplo:
 
Joan Manuel Serrat, en la canción Vagabundear.
“No me siento extranjero en ningún lugar,/ donde haya lumbre y vino tengo mi hogar./ Y para no olvidarme de lo que fui/ mi patria y mi guitarra las llevo en mí./ Una es fuerte y es fiel,/ la otra un papel.”
 
El en discurso Elogio de la lectura y la ficción pronunciado por Mario Vargas Llosa al recibir el Premio Nobel de Literatura 2010, dijo:
“Nunca me he sentido un extranjero en Europa y, en verdad, en ninguna parte (…) Siempre he hallado una querencia donde podía vivir en paz y trabajando, aprender cosas, alentar ilusiones, encontrar amigos, buenas lecturas, y temas para escribir.”
 
El inolvidable Facundo Cabral en el álbum Ferrocabral (1984) manifiesta lo siguiente:
“No soy de aquí/ ni soy de allá/ no tengo edad/ ni porvenir,/ y ser feliz/ es mi color/ de identidad.”
 
Por no decir ciudadanos del mundo, ya que eso a Cabral le molestaba, aunque a Vargas Llosa le fascina; estos ejemplos son de hombres universales. No se debe de entenderlo en el sentido negativo, que no son de ninguna parte; sino en el positivo, que en el lugar que se encuentren se sentirán nativos.

Muchas veces la naturaleza del hombre convoca la ambición, a desear lo ajeno por creerlo mejor a que lo se tiene, a la necesidad de venderse, de alinearse. En referencia a la morada deseada dice Amado Nervo (4):
“Eres mía: nacimos de un mismo arcano/ y vamos, desdeñosos de cuanto existe,/ en pos de ese brumoso país lejano,/ regido por un viejo monarca triste...”
 
En varias entrevistas el escritor peruano Alfredo Bryce Echenique ha referido su desapego por el folclore, el color local, que es el discurso exacerbado de "lo nuestro”. Siendo, también, hombre universal, le da mayor importancia a quien está en un lugar que al propio lugar:
 “Yo no viajo a países, viajo a amigos”.
 
¿Pero cómo comprender a un lugar y a su gente? El irresistible, en la distancia corta,  Antonio Gala indica una posible respuesta:
“Cada vez que llego a una ciudad siempre me intereso por los cementerios y por los mercados. Ver cómo los vivos se mantienen y ver cómo, de alguna manera, mantienen a sus muertos me parece que define bastante a un pueblo.” (5)

Antonio Gala.

ÚLTIMA MORADA

El poeta español Luis Cernuda imaginó así su última morada:
“Donde habite el olvido,/ en los vastos jardines sin aurora;/ donde yo sólo sea/ memoria de una piedra sepultada entre ortigas/ sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.”
 
Y en contraposición, y a modo de provocación, Jorge Luis Borges, el maestro Borges, no cree en la morada sino en personas para lograr el descanso y la eternidad.

Inscripción en cualquier sepulcro
No arriesgue el mármol temerario
gárrulas transgresiones al todopoder del olvido,
enumerando con prolijidad
el nombre, la opinión, los acontecimientos, la patria.
Tanto abalorio bien adjudicado está a la tiniebla
y el mármol no hable lo que callan los hombres.
Lo esencial de la vida fenecida
-la trémula esperanza,
el milagro implacable del dolor y el asombro del goce-
siempre perdurará.
Ciegamente reclama duración el alma arbitraria
cuando la tiene asegurada en vidas ajenas,
cuando tú mismo eres el espejo y la réplica
de quienes no alcanzaron tu tiempo
y otros serán (y son) tu inmortalidad en la tierra.
 
 
______
NOTAS:
 
(1) Homeostasis (RAE): 1. f. Biol. Conjunto de fenómenos de autorregulación, que conducen al mantenimiento de la constancia en la composición y propiedades del medio interno de un organismo. 2. f. Autorregulación de la constancia de las propiedades de otros sistemas influidos por agentes exteriores.
 
(2) La referencia de Comala, es por la ciudad inventada en la novela Pedro Páramo de Juan Rulfo. Dolores, madre de Pedro Preciado, motiva a su hijo que busque a su padre, Pedro Páramo, en aquella ciudad maravillosa. Al llegar Pedro a la ciudad, ésta no era más que fantasmal, poblada de murmullos y lamentos.  
 
(3) Otra ciudad inventada, y perteneciente al movimiento literario del Realismo mágico.
 
 
(5) Extracto de la entrevista realizada por Jesús Quintero, “El loco de la colina”, a Antonio Gala en: “Especial Antonio Gala: 'No me molestéis, conozco la salida.'”. Todas las entrevistas de Quintero hechas a Gala son de una exquisitez proverbial.

 

 

martes, diciembre 16, 2014

SINHÁ DE CHICO BUARQUE

A mi infinita Isa, herdeira sarará.

 
Caricatura de Chico Buarque

La canción Sinhá (2010) fue compuesta por Chico Buarque y João Bosco. La letra corresponde al primero y la música al segundo. Pertenece al álbum Chico (2011).

En cuanto a la letra, Buarque demuestra la plenitud de su talento al combinar varios elementos en una sola canción. Sinhá reúne temas históricos, sociales y sentimentales. Mas su cuidado en el asunto propio, hace de que pierda cierta dosis de encanto emocional necesario para la excelencia en la música popular. Sin embargo, la canción es confortable; y al escucharla y entenderla hace parecerle más inteligente a uno de lo que es; entonces, hay, además, una satisfacción intelectual.  

Por su lado, la música, es melodiosa y armónica por cuanto la letra se lo exige. Aquí es evidente que fue primero, la palabra. Bosco, a través de su guitarra, lo ambientó adecuadamente. Para los conciertos los arreglos estuvo a cargo de Luiz Cláudio Ramos eterno compañero de Buarque.


BISES

Constituido de tres partes divididas por un único estribillo onomatopéyico. En las dos primeras, el narrador es un esclavo negro que buscar excusarse mientras es castigado por su dueño al ser culpado de haber visto a su mujer (Sinhá) desnuda bañándose en el río. En la última parte, el narrador es el mismo cantor que declara su tormento por ser descendiente de los dos protagonistas del castigo en la historia anterior.

 
 
Se a dona se banhou
Eu não estava lá
Por Deus Nosso Senhor
Eu não olhei Sinhá
Estava lá na roça
Sou de olhar ninguém
Não tenho mais cobiça
Nem enxergo bem
 
Para que me pôr no tronco
Para que me aleijar
Eu juro a vosmecê
Que nunca vi Sinhá
Por que me faz tão mal
Com olhos tão azuis
Me benzo com o sinal
Da santa cruz

Desde la primera parte, dividida en dos estrofas, los versos ya esclarecen el tema principal de la canción; esta es la conflictividad racial (1).
 
La concisa muchedad (2) de la letra permite pormenorizar aspectos alrededor de dicha conflictividad. La cuestión religiosa en boca del esclavo negro, “Por Deus Nosso Senhor”, hace pensar en su asimilación al cristianismo, ya sea por imposición o consentimiento. En el verso, “Não tenho mais cobiça”, el esclavo exterioriza su escasa ambición propia de su condición para atreverse a espiar a la Sinhá; deduciéndose un acomplejamiento. Tras ruegos para que no sea azotado, este recurre a la piedad del ejecutor, “Por que me faz tão mal/ Com olhos tão azuis”, mencionando sus ojos azules (rasgo físico del blanco) identificándolo con la bondad. Termina esta parte, reforzando la idea de su adhesión religiosa, “Me benzo com o sinal/ Da santa cruz”. 

Eu só cheguei no açude
Atrás da sabiá
Olhava o arvoredo
Eu não olhei Sinhá
Se a dona se despiu
Eu já andava além
Estava na moenda
Estava para Xerém

Por que talhar meu corpo
Eu não olhei Sinhá
Para que que vosmincê
Meus olhos vai furar
Eu choro em ioruba
Mas oro por Jesus
Para que que vassuncê
Me tira a luz

En esta parte el esclavo, ya azotado, empieza a contradecirse. Si antes dijo que estaba lejos del lugar de baño de la Sinhá, ahora dice que estuvo ahí pero mirando hacia otra parte. Se muestra la ligación cordial del negro con la naturaleza, “Eu só cheguei no açude/ Atrás da sabiá/ Olhava o arvoredo/ Eu não olhei Sinhá”, incompatible a la del patrón que es indiferente a ella. En los siguientes versos, “Eu choro em ioruba/ Mas oro por Jesus”, el castigado ya no se identifica únicamente como cristiano, por fin declara algo constitutivo a su cultura: su lengua materna. Se viene estableciendo un sincretismo cultural a través de lo religioso (3).  

E assim vai se encerrar
O conto de um cantor
Com voz do pelourinho
E ares de senhor
Cantor atormentado
Herdeiro sarará
Do nome e do renome
De um feroz senhor de engenho
E das mandingas de um escravo
Que no engenho enfeitiçou Sinhá

Cambiando radicalmente el contexto, en esta última parte, el cantor es el narrador. Él se describe con características tanto del negro esclavo como del blanco patrón; y asume su mestizaje, “Cantor atormentado/ Herdeiro sarará”, un tanto agobiado porque no está de lado de ninguno de los dos, ya que, si bien el negro merecería más compasión que el blanco, al final el cantor aclara que la Sinhá sí fue perjudicada por aquel negro (4). Este desenlace relativiza el rol de cada uno de los protagonistas, no son ni buenos ni malos, simplemente son. Toda la conflictividad racial de la canción converge en el narrador, haciéndolo heredero de ambos, heredero de sus miserias y sus virtudes.  
 
 
¿ONOMATOPEYA DE QUÉ?
 
El estribillo, “Eri-ere-eri-ere-eri-ere-eri-e-rere”, tiene muchas interpretaciones. Lo cierto es que el aporte fue hecho por Bosco y no por Buarque. En el documental “Dia voa” Chico le pregunta a João lo que exactamente dice el coro, y luego bromea que parece el hechizo con que el negro sedujo a la Sinhá. En el blog “Decifrando a música”, su autor intenta atribuir el sonido a los latigazos que recibe el negro. El doctor en Literatura Brasileña, Walter Garcia (5), lo interpreta como un sonido disuasivo para que no se oiga la tortura hacia el negro, que se produce entre las partes arriba señaladas, mitigando el ambiente perturbador del dolor. Las tres propuestas parecen ser válidas. Empero más que signifique algo concreto parece integrarse a toda la melodía musical, si la letra es feroz la música intenta suavizarla, y el estribillo onomatopéyico acompaña el ambiente encantado propia de la canción.
 
 
EL MESTIZO BUARQUE
 
En el libro “Buarque: Uma família brasileira: ensaio histórico-genealógico” (2007), Bartolomeu Buarque de Holanda escribe una biografía novelada del poderoso propietario del Ingenio Samba, José Ignácio Buarque de Macedo, que se casó con una mujer nacida esclava (y liberara a los 3 años de su edad), Maria José Lima. La mujer, cuenta Bartolomeu, ejerció gran influencia entre su familia. A pesar de su analfabetismo, antepuso la educación a todos sus hijos y nietos. De esta pareja, nacerían grandes personajes de la historia del Brasil: El hijo Antonio Buarque de Macedo Lima fue ministro del Supremo Tribunal del Imperio del Brasil; el nieto Manoel Buarque de Macedo, ministro de Agricultura, Comercio y Obras Públicas del Imperio del Brasil; el bisnieto Manoel Ciridião Buarque, educador; el tataranieto Sérgio Buarque de Hollanda, historiador y sociólogo; y los choznos (6), Aurélio Buarque de Holanda, diccionarista y escritor, Cristovam Buarque, exrector de la Universidad de Brasilia, político y escritor y Francisco Buarque de Hollanda, conocido como Chico Buarque, cantautor y escritor.



Letra de Sinhá
 
______
NOTAS
 
(1) Otras canciones de Chico Buarque que versan sobre lo mismo: Sinhazinha (despertar) (1983), Sinhazinha (despedida) (1983), O velho Francisco (1987), Paratodos (1993)
 
(2) “Muchedad”, cualidad de mucho; así como, “poquedad”, cualidad de poco.
 
(3) El negro pertenece al grupo étnico-lingüístico de los iorubás del África occidental que fueron llevados al Brasil en calidad de esclavos. A pesar de los siglos de esclavitud,  los iorubás conservaron costumbres que se entrelazaron con la de otras culturas. En el estado de Bahia en Brasil, se aprecia el sincretismo religioso entre los iorubás o nagôs y los católicos.
 
(4) La Sinhá fue hechizada. A propósito, el término portugués “feitiço” aportó al francés “fétiche”, y esta a su vez, al español “fetiche”; palabra que significa: Ídolo u objeto de culto al que se atribuye poderes sobrenaturales, especialmente entre los pueblos primitivos. Para saber más sobre fetiche y fetichismo véase el capítulo IV. Fetichismo, del libro Esmórgasbord de Marco Aurelio Denegri.
 
(5) Del artículo, “Elementos para a crítica da estética do racionais MC´S.”
 
(6) Chozno, “Nieto en cuarta generación, hijo del tataranieto.”


 

sábado, noviembre 29, 2014

SOLEDAD Y SOLITARIEDAD




La soledad elegida.
Muchos autores coinciden en que existe una limitación lingüística cuando se refieren al hecho de estar “solo, la” por decisión propia o ajena.
 
 
El sustantivo abstracto de cualidad del adjetivo “solo, la” es la soledad (del latín: solĭtas, -ātis). Y según la RAE esta palabra significa, en su primera acepción, carencia voluntaria o involuntaria de compañía; en su tercera acepción, pesar y melancolía que se sienten por la ausencia, muerte o pérdida de alguien o de algo. El uso y la costumbre hacen que la tercera acepción tenga mayor vigencia que la primera. Por ejemplo, el artista y diplomático, Jacques Sagot, manifiesta que la soledad no es una elección, es una imposición, un bicho inmundo y viscoso que se adhiere a nuestras almas.
 
 
La misma dificultad lingüística tuvo, sin lugar a dudas, D. Miguel de Unamuno, y por ello, propuso el acertado neologismo “solitariedad” (1), que vendría a ser el sustantivo abstracto de cualidad del adjetivo “solitario, ria”.
 
 
Se desprende que, el iluminado filósofo español, valiéndose de la tercera acepción de “solitario,ria”: Retirado, que ama la soledad o vive en ella; formó dicho neologismo para diferenciarlo de la soledad involuntaria. Hasta hoy en día no es reconocido por la RAE.  


Sagot reflexionando sobre la diferenciación que hace Unamuno dice:

« (La solitariedad es) una opción consciente, una vocación, la voluntad de un individuo que ha elegido la soledad porque en ella encuentra la paz, la meditación, o porque es latitud propicia para la creación.

« (…) En la solitariedad, el hombre sabe que tiene gente que lo espera, puede salir y volver a entrar en ella cuando le plazca. Si necesita silencio y espacios de soledad, puede habitarlos por el período que su voluntad decida. No está nunca solo porque hay seres humanos de los que dispone cuando quiera volver a salir de su autoexilio y desee reencontrar la compañía de sus semejantes. Todo lo que estos tienen que hacer es respetar su necesidad de aislamiento creativo o meditativo; eso es todo.

«La soledad va matando, y lo hace, además, lentamente. Nos divorcia del ser humano, nos insensibiliza a la solidaridad, a la caridad, a toda forma de amor. Nos retransforma, en cierto modo, en criaturas salvajes. El ser humano solo es tal en sociedad. Necesita de los demás para constituirse a sí mismo en persona.»
D. Miguel de Unamuno por R.C.

Estando de acuerdo con que la solitariedad es una elección, el proceso para alcanzarla no es sencillo. El hombre contemporáneo busca: tener (y depender) de prótesis, enajenarse (venderse) a otros, alterarse (querer ser) como otros, trascender (significar algo) para otros y escaparse (nunca conocerse) de sí mismo. Este hombre le teme a la vida sin sentido, a no alcanzar la felicidad, al aburrimiento, y le teme, sobre todo, a sus miserias, a no querer luchar contra sus fantasmas; se teme a sí mismo.
 
 
A este propósito Carlos Dossi dijo: “¿Por qué, en general, se rehúye la soledad? Porque son muy pocos los que se encuentran en buena compañía consigo mismos.”

ENSIMISMAMIENTO

Se decía que alcanzar la solitariedad no es sencillo, además porque el estado natural del cerebro es la desatención, la dispersión de ideas producto de constantes estímulos provenientes del mundo exterior; así pues, la solitariedad implica esforzarse para la concentración y entrar en el mundo interior. Este entrar en uno, que distancia a la persona su vida humana de su vida animal, se denomina, ensimismamiento.
 
 
La necesidad de ensimismarse, conforme a Ortega y Gasset (2), pasa por el siguiente proceso cíclico:  

1° el hombre se siente perdido, náufrago en las cosas, es a lo que se denomina alteración; 2° el hombre, con grandes esfuerzos, se retira a su intimidad para formarse ideas sobre las cosas y su posible dominación, es propiamente el ensimismamiento; 3° el hombre vuelve a sumergirse en el mundo para actuar en él conforme a un plan preconcebido, esto es la acción, la vida activa, la praxis.

Para el autor español, ensimismarse no es un fin, sino, un medio que busca la acción concreta del hombre en el mundo exterior.


FRASEOLOGÍA

Aristóteles: “El hombre solitario o es un dios o es una fiera.”
 
 
Epicteto: “No busquéis el bien fuera de vosotros: buscadlo dentro de vosotros mismos o nunca lo encontraréis.”
 
 
Marco Aurelio: “En ninguna parte puede encontrar el hombre un retiro más tranquilo y menos agitado que en su propia alma.”
 
 
San Agustín: “No salgas fuera de ti, vuelve a ti, en el interior del hombre habita la verdad.”
 
 
Francesco Petrarca: “He buscado siempre la vida solitaria (los ríos, los campos, los bosques lo saben) para huir de esos ingenio deformes y miopes que han perdido el camino al cielo.”
 
 
Leonardo da Vinci: “Si estás solo, serás todo tuyo, y si estás acompañado por una sola persona serás medio tuyo, y tanto menos cuanto mayor sea la indiscreción de su trato.”
 
 
Arthur Schopenhauer: “La paz de corazón verdadera y profunda y la perfecta tranquilidad del espíritu, estos bienes supremos sobre la tierra después de la salud, no se hallan sino en la soledad y, para ser permanentes, en la incomunicación absoluta.”
 
 
Friedrich Nietzsche: “En la soledad crece lo que cada cual lleva consigo, incluso la bestia interior. Así, hay que disuadir a muchos de la soledad.”
 
 
Miguel de Unamuno: “Hay que convertir en reflexión el instinto si se quiere que llegue a ser instintiva la reflexión.”
 
 
Michel de Montaigne: “En cierto modo encuentro más soportable estar siempre solo que no poder estarlo nunca.”
 
 
Lord Byron: “En la soledad es cuando estamos menos solos.”
 
 
Harry Emerson: “Todo hombre es sincero a solas: en cuanto aparece una segunda persona aparece la hipocresía.”
 
 
Gabriel Celaya: “A solas soy alguien. En la calle, nadie.”
 
 
Concepción Arenal: “La soledad se soporta tanto peor cuanto menos recursos espirituales tiene el solitario.”
 
 
H. D. Thoreau: “Jamás hallé un compañero tan sociable como la soledad.”


PERSONAJES DE LA REALIDAD Y LA FICCIÓN

A la última etapa de vida del hombre, la ancianidad, se le asocia con la soledad. En Cien años de Soledad, el coronel Aureliano Buendía, después de mil batallas, regresa a la casa familiar, y García Márquez dice lo siguiente sobre él: “El coronel Aureliano Buendía entendió, que la vejez, no es más que un pacto honrado con la soledad.”
 
 
Como nos recuerda Sagot, Bethoven, necesitó el aislamiento por dos semanas en su cuarto de trabajo para componer la Misa solemne.
 
 
En Así hablaba Zaratustra, Nietzsche, comienza el libro relatando: “Cuando Zaratustra cumplió la treintena de años, se alejó de su patria y su lago, y marchó a las montañas. Allí disfrutó de su espíritu y de su soledad durante diez años, sin cansarse.” Además pone en boca de su protagonista, el sabio ermitaño, lo siguiente: “Pues bien; yo estoy hastiado de mi sabiduría, como la abeja que ha acumulado demasiada miel. Me hacen falta manos que se alarguen hacia mí.” (3)
 
 
El polímata por excelencia, Leonardo da Vinci, era un trabajador incansable, pero además, un hombre solitario, que tenía como forma de trabajo el recogimiento, la incubación de una idea. Giorgo Vasari cuenta que, cuando Leonardo pintaba La última cena, se detenía ciertas veces por horas e incluso días; para disgusto del prior de la iglesia de Santa Maria delle Grazie, que le reclamaba que continuara trabajando. Leonardo al ser regañado por el duque mecenas del trabajo respondió: “Los grandes genios a veces logran más cuando trabajan menos.” (4) En la teoría de los siete principios davincianos para desarrollar la inteligencia, Michel J. Gelb, llama a uno de ellos el Sfumato, donde propone darse tiempo para la soledad y la relajación. (5)


Autorretrato de Leonardo da Vinci

CAMINOS…

Algunos modos de llegar a la solitariedad:
 
 
La lectura es una actividad, predominantemente, individual; es una forma de pensar que separa y aleja de la realidad física al lector. La lectura propicia la concentración y la interpelación constante así mismo sobre la materia escrita.
 
 
Todo tipo de arte (poesía, pintura, música, escultura, danza, etc.) conduce a un estado contemplativo y placentero, existe pues, una satisfacción interior. El hombre se encuentra. (6)
 
 
La meditación, como técnica de concentración para la búsqueda de respuestas sobre preceptos individuales y universales.
 
 
La condición de espiritual, es decir, la espiritualidad; favorece el recogimiento según diversos motivos: morales, psíquicos, culturales y religiosos. Una persona espiritual creyente o no, busca un estado de bienestar consigo mismo.


COLOFÓN

Ni el ensimismamiento ni la solitariedad son un fin.
 
 
Ensimismarse es consecuencia de una dificultad, y (debería ser, una diligente) causa de un accionar en el mundo exterior, cualquiera que fuese. Es un medio.
 
 
La solitariedad también es un medio que busca la satisfacción de la persona consigo misma, con otros o con lo externo; además de ser un dilecto estado para la creatividad (7) y la sensibilidad.


______
NOTAS

(1) Según las reglas generales orientativas para el sufijo “dad”, y sus variantes “edad”,  “iedad”, dice, en su inciso c) Los adjetivos terminados en -io/-ío, bisílabos o no, toman la forma -iedad: obviedad, vaciedad, transitoriedad, etc., salvo solidaridad y subsidiaridad, cuya forma anómala se debe al influjo de otras lenguas. Entonces: Solitariedad (cualidad de solitario).
 
(2) Según el filósofo “ensimismamiento” era única y no tenía equivalentes en otros idiomas. Hay que decir que ya existe el término en portugués “ensimesmamento”, tomado del castellano.
 
(3) Federico Nietzsche, Así hablaba Zaratustra. Primera edición. Perú, Ebisa Ediciones, 2005, 13.
 
(4) Michel J. Gelb, Inteligencia Genial. 7 principios claves para desarrollar la inteligencia, inspirados en la vida y obra de Leonardo da Vinci. Primera edición. Colombia, Editorial Norma S.A., 1999, 174.
 
(5) Michel J. Gelb, o.c., 176.
 
(6) En el aforismo 486, Nietzsche declara: “LO ÚNICO QUE HACE FALTA. Es preciso ser o un hombre ligero o un hombre aligerado por el arte y el saber.” (Friedrich Nietzsche, Humano, Demasiado Humano. Segunda edición. España, Jorge A. Mestas, Ediciones Escolares, S. L., 2007,299.)  
 
(7) Leonardo dijo: “El pintor debe ser un solitario”, siendo aplicable para los otros tipos de arte. (Michel J. Gelb, o.c., 177.)



sábado, noviembre 01, 2014

GENEALOGÍA DE JESÚS SEGÚN LA BIBLIA*


Pantocrátor del Sinaí. (s. VI)
La ascendencia de Jesús se relata en distintos pasajes de la Biblia. Uno, en el Génesis desde Adán hasta Abram, que podría secuenciarse con la del Evangelio de Mateo, como a continuación se muestra:

GÉNESIS 5: 1-30.
ADÁN (primer hombre en la tierra) – Set – Enós – Cainán – Malail – Jared – Henoc – Maturalén – Lamec – NOÉ (construyó el arca).

GÉNESIS 12: 10-32.
NOÉ (construyó el arca) – Sem – Arfaxad – Shela – Eber – Peleg – Reu – Serug – Najor – Terá – ABRAM (emigró por una promesa a Dios) .

MATEO 1: 1-17.
ABRAHAM (Dios cambia el nombre de Abram) – Isaac – Jacob – JUDÁ (padre de la tribu de Judá) – Farés – Esrón – Aram – Aminadab – Naasón – Salmón – Booz – Obed – Jesé – DAVID (segundo rey de Israel) – SALOMÓN (el más sabio de todos) – Roboam – Abías – reyes Asá: ("Josafat – Joram – Ocías – Joatán – Ajaz – Ezequías – Manasés – Amón – Josías") – Jeconías – Salatiel – Zorobabel – Abiud – Eliacim – Azor – Sadoc – Aquim – Eliud – Eleazar – Matán – Jacob – JOSÉ (el carpintero) -- JESÚS.

En cambio en el Evangelio de Lucas la genealogía de Jesús se remonta hasta Adán. Con claras diferencias entre ambos, porque se estima que Mateo incluyó, en el árbol, a mujeres destacadas; o porque José (el carpintero) tuvo dos ascendencias; una, adoptiva; otra biológica.
Según Lucas es la siguiente:

LUCAS 3: 23-38. 
ADÁN – Set – Enos – Cainam – Malaleel – Jared – Enoc – Matusalén – Lamec – NOÉ – Sem – Arfaxad – Cainam – Sala – Eber – Falec – Ragan – Seruc – Najor – Tera – ABRAHAM – Isaac – Jacob – JUDÁ – Farés – Esrón – Arní – Admín – Aminadab – Najasón – Salomón – Booz – Obed – Jesé – DAVID – Natán – Matatá – Mená – Melea – Eliaquim – Jonán – José – Judá – Simeón – Leví – Matat – Jarim – Eliecer – Jesús – Er – Elmada – Koram – Adí – Melquií – Nerib – Salatiel – Zorobabel – Resí – Joanan – Judá – José – Semeí – Matatías – Maat – Nagai – Eslí – Nahum – Amós – Matatías – José – Janaí – Melquí – Leví – Mata – Helí – JOSÉ – JESÚS.
 
En Crónicas 3: 10-24 se da una genealogía parcial a través de la descendencia del rey David.

*La Biblia. Tercera Edición. España, Ediciones Paulinas, Ed. Verbo Divino, 1987.

_____
NOTA
Padre – Hijo.